Jean Pierre HUE

Brest - Le port -

2012-03-08T03:51:00.005-08:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim: 150x70x5cm

Si Brest est connue pour son pont de Recouvrance, son arsenal militaire et sa rue de Siam, elle l’est aussi par son urbanisme. D’abord louée comme la ville la plus moderne de Bretagne dans les années 1950-1960, surnommée « Brest la blanche », du fait de l’utilisation massive des enduits blancs qui étaient les seuls hydrofuges efficaces bon marché , l’image de la ville ne tarda pas à se ternir dans les années 1970. les dernières années ont vu l’ébauche de coloration des façades dont beaucoup étaient devenues grises avec le temps.
Brest s'est toujours construite autour de son arsenal le long de l'embouchure de la rivière de Penfeld: la rive gauche, francophone et bourgeoise, s'est développée autour de son château alors que la rive droite, connue pour son quartier de Recouvrance, s'est constituée autour d'une tour médiévale et a toujours été plus populaire et est restée bretonnante jusqu'au début du XX^e siècle. À ce titre, le château et la tour Tanguy sont les deux monuments les plus anciens. Le bâti du centre-ville, rive gauche, a été quasiment entièrement renouvelé dans sa partie historique après-guerre. En revanche, à Recouvrance, rive droite, plusieurs rues ont échappé aux destructions de la guerre et de la Reconstruction, et constituent aujourd'hui des promenades qui rappellent la ville d’avant-guerre.

Le vieux Brest

Le quartier des Sept-Saint , construit autour de l'église éponyme des Sept-Saints fut le noyau historique du centre-ville de Brest, Brest même (rive gauche), au bord de la Penfeld avant de monter sur le plateau plus haut. Tout le vieux Brest était ceinturé dans des remparts construits par Vauban, et s’organisait rive gauche autour de deux rues principales qui partaient de la porte de Landerneau: La Grand-rue , l’artère principale de la ville qui descendait jusqu’à l' arsenal, et la rue de Siam. Sur la rive droite autrement appelée Recouvrance, la rue principale était la rue de la Porte débouchant sur la porte du Conquet. Brest fut petit à petit chassé de son cœur historique qu'est la Penfeld, par les militaires qui se l’approprieront complètement à la fin du XIX^e siècle ce qui se traduira en autre par la destruction des quartiers en bordure de la Penfeld comme celui des Sept-Saints.
Les bâtiments officiels et militaires étaient marqués par une architecture rigoureuse, sobre et classique. Le cours Dajot, à partir de sa construction à la fin du XVIII^e siècle était alors habité par la bourgeoisie et les officiers de marine et était le lieu de promenade privilégié des Brestois, tandis que la rive droite était beaucoup plus populaire et insalubre. À noter que Brest d'avant-guerre était connue comme l'une des villes les plus insalubres de France.
La reconstruction eut raison de la majorité du peu que la guerre avait épargné sur la rive gauche : le bagne (1750) et les corderies, pourtant relativement épargnés, furent rasés pour faire place à un boulevard à la fin des années 1940 . Néanmoins, de cette époque, il reste le bâtiment des subsistances dans l' arsenal, une partie du tissu urbain de Recouvrance, ainsi que quelques ruines ici ou là dans le centre-ville reconstruit (comme la porte de la caserne Guépin ou le péristyle de la caserne Fautras), laissées à la Reconstruction.
Le port de Brest
Le port de Brest est un port maritime français de commerce, de plaisance, de passagers à destination de la presqu’île de Crozon et des îles de la mer d' Iroise et de pêche sur la Manche et l'Atlantique. Il est également un port industriel grâce notamment à la réparation navale, et le principal port militaire français de la façade atlantique.

Le travail présenté traduit tout à la fois la grandeur passée de Brest, son architecture orthogonale héritée de de la reconstruction d' après guerre et son présent lié à son industrie portuaire, aux sciences de la mer et son ouverture constante sur l' océan.

Portsall

2012-02-28T10:49:00.007-08:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 80x80x5cm

Portsall est un village côtier du nord-ouest du Finistère. Ses habitants sont appelés les Portsallais.

Son nom breton est Porsal. Il signifie "le port du Château". Les seigneurs du château de Trémazan avaient fait de l'anse naturelle leur port. Il vient du breton Porz, qui signifie "Port", et de Sall : "Château"' en vieux-breton.

Si nous croyons Laborderie, c'est à Portsall, près d'une roche surnommée Ar Marc'h Du, que saint Pol Aurélien aurait débarqué sur le continent, en 517. Il fonda Ploutemedou devenue Ploudalmézeau.

Saint Pol séjourna dans le pays assez longtemps et établit son ermitage à Lanna Paulé (Lampaul - Ploudalmézeau). Il devint évêque du Léon

Ce port tire sa renommée d'une part de ses roches et de sa côte magnifique mais surtout du naufrage de l' Amoco Cadiz en 1978. Ce super tanker géant qui vint s'échouer un jour de tempête provoqua la pollution des côtes sur plus de 150 km.
Son naufrage, au large des côtes bretonnes, en mars 1978, provoqua une marée noire considérée, aujourd'hui encore, comme l'une des pires catastrophes écologiques de l'histoire.
C' est le 16 mars 1976 que l’Amoco Cadiz, un pétrolier de 234 000 tonnes de port en lourd construit en 1974, immatriculé au Libéria, long de 330 m et affrété par la compagnie américaine Amoco Transport, filiale de la Standart Oil, s'échouait au large des côtes bretonnes, en face du village de Porsall. L' épave du navire est située à la position 48° 35.5N / 04° 43.05W.

Depuis lors le site a retrouvé sa beauté à laquelle ce travail rend hommage, tout en témoignant de la rudesse de la mer et de sa magnifique couleur cristalline.

Enfin les transparences circulaires montrent le fond de l' océan créant ainsi une sensation de 3D.

Concarneau - La ville close

2012-02-09T06:47:00.001-08:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim : 80x80x5cm

La ville de Concarneau est centrée autour de sa Ville-close et de son port, pendant longtemps son port de pêche a été la principale activité de la ville.

Sous la Révolution française, en 1795, la flottille de pêche concarnoise compte 300 chaloupes. Concarneau commerce ainsi du vin, du blé et surtout du poisson, envoyé par charrette aux monastères et aux villes de l'intérieur du pays. Cette relative aisance est stoppée par les guerres de l' empire et le blocus des côtes.
Avec la révolution industrielle, la ville se transforme. Des maisons bourgeoises sont édifiées le long des quais hors de la ville close. Cette dernière devient, en cette période, un quartier populaire abritant matelots et sardinières. La Station biologique de Concarneau est fondée en 1859. Il s'agit de la plus ancienne station marine du monde.
À partir de 1851, les premières conserveries apparaissent. Elles sont spécialisées dans la sardine et le thon. Elles feront la fortune de quelques négociants et permettront une élévation du niveau de vie de la population. En 1900, la ville compte 30 usines employant 2 000 ouvrières sur une population de 7 000 habitants. En 1905, la disparition des grands bancs de sardines plonge Concarneau dans la misère. Aujourd'hui, la ville vit toujours autour de ses remparts, mais le tourisme et la construction navale sont devenus des activités importantes dans la ville.

De 1870 à 1950, Concarneau accueillera nombre de peintres. Grâce à leur pétition, les remparts de la ville close sont sauvés de la vente et classés Monument Historique en 1899.

Ouessant et Moléne

2012-02-07T14:13:00.000-08:00

Deux petits travaux sur nos iles de Penn ar Bed avec une recherche de la troisième dimension dans le plan

Ouessant Peinture à l' envers sur PMMA dim 50x50x4cm

Ouessant marque traditionnellement l’entrée sud de la Manche..
Vingt kilomètres séparent la pointe de la Bretagne et Ouessant. Tout marin connaît cette île du Ponant, ultime escale avant les Amériques. « L'île haute », « l'île de l'épouvante », « l'île des naufragés », tous les marins connaissent ces effroyables surnoms, les perfides écueils qui la ceinturent, les brumes qui l'engloutissent un jour sur quatre, et les redoutables courants qui l'enserrent, tel le Fromveur, l'un des plus forts d'Europe. « Qui voit Ouessant voit son sang ». Le dicton dit tout.
Il faut attendre la marée basse pour découvrir les quatre plages de sable fin de l'île. La plus grande, celle du Corz, est lovée sous Lampaul, le seul bourg digne de ce nom. Car la centaine de hameaux répertoriés à Ouessant ne sont composés, le plus souvent, que de deux maisons ! Des fermettes en pierre, la plupart transformées en résidences secondaires pour les « gens du continent ». Seules 850 personnes habitent encore l'île à l'année, contre 2 500 en été.

Moléne Peinture à l' envers sur PMMA dim 50x50x4cm

Distante d'environ 15 km de la côte ouest du Finistère, Molène est l'île principale de l'archipel de Molène.
Elle mesure 1200m sur 800, soit 72 hectares. Son point culminant est situé à 26m au-dessus du niveau de la mer.
Le bourg et le port autour duquel il s'organise est situé à l'est, protégé par le Ledenez Vraz, petite île qui y est rattachée par un estran à marée basse. À l'ouest, en face de l'île d' Ouessant, s'étale un paysage de lande bretonne caractéristique.
Comme l'ensemble de l'archipel de Molène, l'île présente un environnement remarquable et fragile

Sur Ouessant comme sur Molène les parties sphériques de l'oeuvre sont transparentes et montrent ce que la mer cache dans ses profondeurs.

Saint Renan

2012-01-22T04:15:00.002-08:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 80x80x4cm

Saint Renan vue du ciel

Saint-Renan tient son nom d'un ermite irlandais, saint Renan venu évangéliser la région au 5ième siècle Alors que Brest n'est encore qu'un petit village, la ville de Saint-Renan va se développer tout au long du Moyen Age
En 1276 le duc de Bretagne y établit une cour de justice sous la dénomination de barre ducale de Saint-Renan
Après le rattachement de la Bretagne à la France, Saint-Renan devient un chef-lieu de sénéchaussée dont l'administration civile et militaire, qui est assurée par un sénéchal, s'étend sur 37 paroisses environnantes.
En 1681, Louis XIV transfère la cour de justice à Brest, ce qui entraîne une régression économique de la ville.
Au cours des années 1960, grâce à la découverte d'importants gisements de minerai dans les marais qui bordent la rivière l'Ildut, Saint-Renan devient la capitale européenne de l'étain.
Les trous creusés pour l'exploitation de l'étain seront ensuite remplis par l'eau de la rivière, créant six lacs, dénommés, d'amont en aval : lac de Pontavennec, lac de Ty Colo, lac de la Comiren , lac de Tréoualen ou de la Laverie, lac de Poulinoc et lac de Lannéon.

Nuit de BREST

2011-12-18T04:16:00.006-08:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 100x100x4cm

Le lieu joue un grand rôle dans l'oeuvre récente de Jean-Pierre Hue. Toutefois, le peintre ne se contente pas de traverser le monde d'une manière pittoresque et éclectique. Il se projette dans l'affolante dimension moderne et technologique de la réalité urbaine.

A la suite de séries d'oeuvres visionnaires décrivant des cités démesurées

agrégats désordonnés de gratte-ciel, enchevêtrements labyrinthiquede voies de circulation, il porte son regard sur sa ville: Brest.

Ici, la technique de la laque sous plexiglas sert tout particulièrement des projets en volumes, objets paralléllépidiques érigés, aux arêtes nettes. Ils renvoient à la dimension architecturée et rectiligne de la ville océane. Les images captives se jouent de la transparence du support. Les couleurs transfigurent le décor, emportent toutes réticences et restituent la poésie d'un port à la fois de guerre, de commerce et de plaisance. Solidité d'une part, virtualité aussi, dominées par la résonance du lieu, nourries d'un cheminement à travers le territoire portuaire.

Catherine Plassart.

Kerhor eos

2011-11-20T03:42:00.001-08:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 180x80x4cm

Début d' une nouvelle série utilisant les images satellitaires de GOOGLE Earth
Ce point de vue permet de travailler la perspective et d' avoir une vision globale de la ville tout en s' interrogeant sur l' utilisation de ce nouveau média de surveillance de la terre

Ce travail associe le paysage réel ( en couleurs chaudes) et un paysage futuriste ( en tons amortis verts)
Ce travail s' intitule Kerhor Eos

Eos est la fille des Titans Hyperion et Théias, et la sœur d'Hélios (le Soleil) et de Séléné (la Lune).

Elle est la personnification de l'Aurore. Habitant aux bords d'Océan, qui enserre le monde habité, elle quitte la couche de Tithon à la fin de la nuit et, sur son char, elle s'élance vers le ciel pour annoncer aux dieux la venue d'Hélios, son frère. Chez Homére, elle accompagne celui-ci dans sa course. Inversement, le soir, elle descend de l'Olympe pour rejoindre sa demeure, accompagnée par les Heures. Chez les tragiques, elle est identifiée à Héméra, divinité du Jour.

Kerhor Eos peut donc se décliner en "l' aube sur Kerhuon"

Salon BAL'ART 6 au 9 octobre 2011

2011-10-27T01:04:00.000-07:00

Le stand vue de face

vue droite

vue gauche

Ce magnifique lieu du pavillon BALTARD à Nogent sur Marne

Megapolis

2011-10-24T05:03:00.001-07:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 130x160x4cm

Hypermarche

2011-10-24T05:01:00.001-07:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 130x160x4cm

Pen ar bed Le bout de la terre

2011-10-24T04:04:00.012-07:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 100x150x4cm

Qu’en est-il de la géo-esthétique » ?

Tel était le néologisme forgé jadis par Claude Roy pour délimiter des sphères culturelles en matière picturale.

Le concept nous revient à l’esprit en observant le récent travail de Hue, lequel semble dialoguer quelque peu avec un de ses proches à savoir le breton Tanguy.

L’espace de ces laques sous plexiglas est frontal et surréalisant. Les rapports de tons sont directs et simples et le système « lexical » sans défaut.

On pénètre dans un espace magnifique dans lequel l’artiste exprime des jeux avec le rêve et les rythmes naturels.

L’esprit est celui de matins océaniques.

Ces marines fourmillent de signes hallucinants. »

Pierre Givodan. Critique d’art Juin 2007

Gratte ciel, cathédrale et palmiers

2011-08-18T01:24:00.001-07:00

Peinture et dessin, à l' envers sur PMMA, dim 130x100x5 cm

Texte de Yves MORAUD universitaire, essayiste, metteur en scénes

2011-08-18T01:18:00.000-07:00

Jean-Pierre HUE? Un peintre de la modernité.

Au-delà de tous les «futurismes» et de tous les «expressionnismes» qui ont renouvelé

l'art au XXème siècle, et dont il s'inspire, qu'il le veuille ou non, qu'il en soit conscient ou

non, n'est-ce pas pour nous, Français, à Rimbaud que jean-Pierre Hue nous fait d'abord

penser, quand il nous jette à la figure nos paysages quotidiens avec un sens halluciné du

graphisme et de la couleur? N'y a t'-il pas en effet, entre eux, la même intense présence

au monde? Le même désir de restituer avec quelle force ou quelle violence, le monde

présent, ses structures et ses machines?

«Il faut être absolument moderne», tel est le cri, on le sait, du jeune Rimbaud, qui,

toujours ébloui et effrayé par ce qu'il découvrait, et sachant mieux que quiconque ce

qu'est la modernité, la fonda en son temps et à jamais dans l'ordre de la poésie. Une

poésie qui, selon lui, devait être celle d'une civilisation encore à peine apparue, et dont

la langue n'était plus seulement de transcrire pensées et sentiments, de rythmer

l'action, mais d'être «en avant».

A son tour, presque un siècle et demi plus tard, c'est dans l'ordre de la peinture que

Jean-Pierre Hue prend pour motif, pour fond lumineux et force créatrice la modernité

d'aujourd'hui en plaçant à son épicentre, la ville, cette acropole tentaculaire du futur,

fille de la conscience et du progrès, qui entasse et symbolise en les outrant les formes

les plus colossables et chaotiques de l'utopie et de la barbarie modernes.

Sa vie a été celle d'un ingénieur. Même s'il lui en reste quelque chose – son regard

concret, son intérêt pour les structures et objets industriels, les paysages urbains

-routes, autoroutes, rails, gratte-ciel, citernes, tuyaux, pontons, cales de radoub,

échangeurs, passages à niveaux,... - il faut considérer Jean-Pierre Hue dans la seule

perspective de la poésie, car la peinture est «une poésie qui se voit», et les éléments

techniques et matériels qu'il accumule et reconstruit sur ses toiles, ne sont pas

seulement des références au monde de la ville, mais composent le vocabulaire formel et

la syntaxe d'un langage pictural qui ne tire pas sa poésie de ce qu'il représente ou

illustre, mais se sert de ce qu'il représente, de l'évocation de ces choses qui sont comme

le coeur, les poumons, les nerfs, les veines et les artères mêmes de la ville, pour trouver

sa poésie spécifique.

Une poésie qui est bien celle d'un homme de son temps, dont on se demande s'il est

l'allié ou l'adversaire de ce monde où l'usine succède à la cathédrale, la locomotive et

les avions aux chevaux et aux oiseaux, les autoroutes aux chemins et aux sentiers. Une

poésie assez réaliste et figurative pour prendre à bras le corps les métropoles modernes

dont les archétypes sont pour le peintre, Brest et Shangaï, symboles à ses yeux, à des

moments très différents de l'Histoire contemporaine, du génie créateur et du pouvoir

transformateur de l'Homme qui, sans peut-être s'en rendre compte, finit par se mettre

lui-même en question en mettant le monde en chantier. Une poésie qui, en même temps

qu'elle se veut représentation du présent, donne l'impression de remonter des

profondeurs de l'inconscient, de prendre source dans les angoisses et les

émerveillements d'une mémoire sans âge, dans une fascination pour ce chaos

parfaitement organisé par l'esprit et la main de l'Homme que sont les grandes villes

d'aujourd'hui, pour ce royaume énigmatique de la force, de la vitesse, du télescopage

des volumes et des lignes droites ou courbes. Une poésie qui restitue et transcende à la

fois l'histoire du moment en donnant aux formes monumentales du futur des allures de

monstres surgis du plus lointain passé, et qui doit son expressivité à l'intensité

lumineuse, à la stridence des rouges, des bleus, des blancs profonds ou agressifs, toutes

couleurs devenues de puissants moyens d'expression dramatique

Au fond, dans cette peinture qui n'est que superficiellement respect des apparences,

l'interrogation l'emporte sur la représentation. Car elle est celle d'une époque qui craint

de ne pas trouver en ses réussites sa raison d'être. Qui semble aspirer à une religion

qu'elle ignore, et poursuit une quête de valeurs et de sens que la science, la technique,

l'ingéniosité de l'Homme ne cessent de relancer sans jamais l'épuiser. Que révêle en effet

l'absence d'églises, de ciel, d'herbe dans ces métropoles saturées d'objets, de machines,

de signes qui semblent dissimuler un secret, sinon que ce tout-puissant Prométhée qu'est

l'Homme d'aujourd'hui, fasciné par sa capacité à produire des réalisations toujours plus

ambitieuses, a chassé l'ancien Dieu d'un univers qu'il crée selon ses besoins et ses rêves,

pour le remplacer, à ses risques et périls, par ce nouveau Dieu qu'est en soi la

modernité. Autre forme, peut-être moins rassurante que l'ancienne, du sacré.

Les oeuvres, quelque peu abstraites, toujours spectaculaires et parfois dérangeantes de

ce peintre visionnaire ne nous conduisent-elles pas, à entrevoir, sur fond de références

figuratives, le vide sous le (trop) plein, la fragilité et le désarroi de l'Homme sous

l'agressivité et la violence même de ses réalisations, son inépuisable interrogation sous

une plénitude matérielle et technique qui semble l'exclure?

Yves MORAUD Avril 2009

Universitaire/ Metteur en scènes/ Essayiste

Séisme

2011-08-17T01:00:00.001-07:00

Peinture à l' envers sur PMMA dim 100x130x5 cm

Rencontre portuaire

2011-08-02T02:58:00.000-07:00

Peinture, Technique vitrail, dessin sur PMMA dim 100x60x5 cm

Souvenir

2011-08-01T14:14:00.000-07:00

Peinture, Technique vitrail, Dessin sur PMMA dim 130x100x5 cm

Insurrection urbaine

2011-08-01T14:12:00.000-07:00

Peinture, Technique vitrail, Dessin sur PMMA dim 130x100x5 cm